En qué consiste el arte final en el diseño gráfico

En nuestro articulo correspondiente al día de hoy vamos a explicar en qué consiste el arte final en el ámbito del diseño gráfico, así como un poco de la historia de este proceso creativo. Para elaborar este breve escrito buscamos las ideas expresadas por el diseñador gráfico mexicano Chack Robles que se ha convertido en un especialista en este aspecto y ha trabajado con grandes firmas comerciales como

Coca-Cola, Microsoft y Jack Daniel’s asi como en grandes agencias de publicidad como son los casos de McCann Erickson, Publicis o Flocky agencias de publicidad.

Concepto del arte final
El arte final en el ámbito específico del diseño gráfico consiste en todo el arduo y complejo proceso de preparación de un archivo de tipo gráfico con el fin de enviarlo al que se encarga de manipular la máquina de imprimir y y que es la persona que necesita poseer una serie de conocimientos de técnicas necesarios para plasmar el proyecto tal cual como tú lo has pensado en tu mente.
Es esencial que tu domines a la perfección este ámbito del diseño gráfico porque te va a permitir proteger y resguardar tu trabajo creativo cuando tengas que exponérselo a los clientes, medios e impresores para que pueda salir como lo has concebido.

Breve historia del arte final
Hace unos quince años había compañías que solamente se dedicaban a preparar artes finales que se denominaban pre prensa. Existían dentro de sus empresas con personas con dedicación exclusiva a manipular archivos relativos a la formación y la ilustración. Hoy por hoy con el gran desarrollo y explosión de la computación y la digitalización masiva estos procesos se han simplificado muchísimo y solo una persona está capacitada pata proporcionar todo el servicio del arte final a cualquier agencia.

El comienzo del arte final
Los primeros ejemplos del arte final empezaron con las llamadas pruebas finas. Dichas pruebas consistían simplemente en papeles con un sustrato que era quemado mediante rayos laser. Este era tan solo el primer pasito para realizar un bien sea un positivo o un negativo. En el caso de los positivos se empleaban para hacer serigrafías e impresiones idénticas y en el caso de los negativos se empleaban para offset que era una selección de tonos o colores.

Para ejemplificar este proceso en un caso concreto si tomamos una cervecería era dividido en distintos mantos para el color cyan, el magenta, los amarillos, los negros o colores oscuros, uno que otro pantone y un colorante de color blanco que le imprime vitalidad a las tonalidades.

Actualmente con el auge de las tecnologías de todo tipo estas divisiones no son imprescindibles porque esta separación ya se puede conseguir fácilmente en los diversos programas para diseñar con los canales del Photoshop.

Instrumentos esenciales
Los instrumentos básicos para ayudarte en el arte final se han conservado con el paso del tiempo. Dichas herramientas te ayudan muchísimo en la calidad de los componentes. Entre estos los dos más importantes son el cuentahílos y la guía pantone.

Con respecto al primero de estos instrumentos es sin duda la de más respaldo en las pruebas de colores porque colaboran con las responsabilidades de las pruebas a pie de máquinas para una correcta revisión detallada de que si has pedido una selección de tono estas recaigan correctamente en sus angulaciones, si pediste una plasta sea en realidad una plasta y no una roseta y así por el estilo de estas verificaciones técnicas.

En cuanto a la guía pantone es esencial para la prueba de tonos en estados sólidos. Los sólidos son elaborados basados en dieciséis pigmentos y se trata de plastas, la escogencia de tonos(CMYK) está basada en el cyan, magentas, amarillos y negros acompañados con sus respectivos porcentajes de tal modo que la maquina de la imprenta sea capaz de ejecutar las combinaciones de tonalidades adecuadas.

A través de este articulo te has podido enterar de la relevancia del arte final para el diseño gráfico y en que consiste finalmente este proceso creativo vital para tus proyectos.