↻Última actualización: 6 de septiembre de 2026
✓La regla que evita casi todos los problemas con las imágenes es esta: si algo va a cambiar de tamaño —un logotipo, un icono, un rótulo— tiene que ser vectorial; si es una fotografía, se parte siempre del archivo más grande que exista, porque ampliar un mapa de bits no inventa detalle. A partir de ahí, dos ajustes según dónde acabe: para imprenta, CMYK a 300 ppp; para pantalla, RGB a 72 ppp.
La imagen en el diseño gráfico no es un adorno que se añade al final: es el primer elemento que conecta con quien mira. Por naturaleza nos sentimos atraídos con las fotografías bonitas, ilustraciones meticulosamente trazadas e imágenes como íconos y logotipos.
Y es que las imágenes son mucho más que decorado. Es el primer elemento que conecta con las audiencias al proporcionar la primera impresión de un contenido. Definitivamente constituyen el gancho que atrapa al espectador, en diseño gráfico.
Para usarlas en cualquier trabajo no tienes que ser un consagrado del arte, solo requieres un poco de imaginación y estar motivado para ser creativo.
Que sobresalgan tu diseño grafico solo es cuestión de utilizar los recursos adecuados. Hallar imágenes de buena calidad para todo proyecto es tu primera tarea. Existe un sinfín de sitios en Internet que brindan una extensa galería de imágenes, las cuales apoyan toda temática por extraña que resulte.
Hasta los profesionales utilizan imágenes gratis o muy económicas que se denominan “stock”, las cuales son ideales si requieres algo particular y no dispones de recursos o tiempo para lograrlo por cuenta propia.
Puedes pasearte por las galerías de los sitios de imágenes, para obtener las más destacadas para tu proyecto, cuidando en lo posible que sean únicas.
Las imágenes que se perciben originales atraen mucho al espectador, tales como fotografías muy particulares, pero verosímiles o dibujos que narren pos sí solos una historia.
Si estás construyendo un diseño gráfico profesional y actual a la vez, procura no utilizar imágenes sin correspondencia con una temática planteada o se excedan en su significado.
Tabla de contenido
ToggleTecnicidad de las imágenes
Si la imagen elegida se encuentra borrosa o pixelada, dará una pobre impresión de tu trabajo, en tanto que, si la foto que escogiste es perfecta en todas sus características, realzará tu proyecto.
Encuentra imágenes de alta calidad con buena nitidez, claridad y sin deformación. Usualmente, mientras tienen mayor tamaño, hay más posibilidades de manipularlas. Una imagen de buena resolución y tamaño, puede ser reducida, de acuerdo a los requerimientos del proyecto. En definitiva, busca imágenes grandes para trabajarlas con más facilidad.
El caso no opera al contrario. Al aumentar una imagen pequeña, pierde calidad rápidamente, por cuanto la mayor parte de estas se encuentran en un formato rasterizado. O sea, son compuestas de millares de pequeños pixeles, que son imperceptibles en su tamaño de origen.
Por otra parte, se encuentran las imágenes vectorizadas, que se pueden someter a variaciones de tamaño, conservando su calidad. Estas no están hechas de pixeles. Se procesan utilizando una forma exclusiva de geometría.
Ajustado de imágenes
Para el momento existen herramientas básicas que admiten realizar ajustes sencillos, como los que se detallan a continuación:
Recortar: se usa para modificar las dimensiones, forma o el enfocado de una imagen, y convertirla en utilizable para distintas circunstancias. Esta aplicación es la recomendada si tu gráfico no posee las medidas correctas o tiene algo que prefieres apartar.
Ajustes cosméticos: resalta algunas particularidades de las imágenes, como contraste, luminosidad, saturación y colorido. Si tu programa preferido está dotado de filtros o ajustes preestablecidos, puedes modificar tu imagen totalmente de forma sencilla y en breve y tiempo.
Cambiar tamaño: este instrumento garantizará que la imagen se inserte adecuadamente en tu proyecto. Solo debes tener en cuenta que no puedes aumentarla más de su tamaño original sin que se afecte su calidad. Si la imagen que estás manipulando no es adecuadamente grande, es preferible tomar otra o trabajar con el tamaño que presenta.
Finalmente, podemos decir que puedes lograr el entretenimiento de tu proyecto agregándole gráficos, fotografías y otros contenidos visuales. Inclusive, una imagen de fondo sencilla puede convertir un diseño gráfico exclusivo.
La fotografía en el diseño gráfico para su empresa
Diseñaremos primero la marca con su identidad corporativa, logotipo, imagen corporativa, folletos, publicidad, etc… y todo lo necesario para completar una imagen seria y profesional de su producto o servicio acorde con el sector, también le podemos incluir el diseño gráfico y la señalética.
Vectorial o mapa de bits: la diferencia que más disgustos evita
Es la distinción que más problemas ahorra y la que menos se explica.
Una imagen de mapa de bits está formada por píxeles, como una fotografía. Tiene un tamaño fijo: si la amplías más allá de lo que da, se pixela y no hay forma de recuperarla. Es el formato natural de todo lo que sale de una cámara o de un escáner.
Una imagen vectorial está descrita con fórmulas matemáticas: puntos, curvas y rellenos. Se puede escalar de un icono de un centímetro a una lona de diez metros sin perder un ápice de calidad. Es lo que se usa para logotipos, iconos, ilustraciones y rotulación.
De aquí sale la regla práctica: un logotipo siempre debe entregarse en vectorial. Si tu diseñador solo te dio un JPG del logo, no tienes el logo: tienes una foto del logo. El día que necesites rotular una furgoneta tendrás que rehacerlo.
Qué formato usar en cada caso
- JPG: fotografías para web. Comprime mucho y pesa poco, pero pierde calidad cada vez que se guarda y no admite fondo transparente.
- PNG: cuando hace falta fondo transparente o hay texto y líneas finas. Pesa más que un JPG.
- WebP: el formato moderno para web, documentado por MDN. Misma calidad que un JPG ocupando bastante menos, y acelera la carga de la página.
- SVG: vectorial para web. Ideal para logotipos e iconos porque se ve nítido en cualquier pantalla y ocupa muy poco.
- PDF y AI: los formatos de entrega para imprenta y para archivo de marca.
- TIFF: fotografía de alta calidad para impresión, sin compresión. Pesa mucho.
La resolución: la pantalla no es la imprenta
Para pantalla, lo que importa son los píxeles reales de la imagen, no los puntos por pulgada. Una imagen de 1.600 píxeles de ancho se ve bien en cualquier web.
Para imprenta, la referencia son 300 puntos por pulgada al tamaño final. Ahí está el error clásico: coger una imagen que se veía perfecta en la web y mandarla a imprimir. En pantalla parecía nítida y en papel sale borrosa, porque tenía la cuarta parte de la información necesaria.
La regla es sencilla: de imprenta a pantalla siempre se puede bajar; de pantalla a imprenta, nunca se puede subir.
RGB o CMYK
RGB es el modo de color de las pantallas y mezcla luz. CMYK es el de la imprenta y mezcla tintas. Hay colores que existen en RGB y son imposibles en CMYK, sobre todo los verdes y azules muy vivos.
Por eso una marca necesita sus colores definidos en los dos modos desde el principio. Es lo que se recoge en el manual de identidad y lo que evita que tu azul de la web no sea el mismo azul del catálogo. Si estás montando la identidad visual de tu empresa, es una de las cosas que cerramos en cualquier proyecto de diseño gráfico para empresas.
Mock-ups: enseñar el diseño antes de que exista
Un mock-up es un fotomontaje que coloca el diseño sobre el objeto real: la tarjeta ya impresa, el rótulo en la fachada, la web en la pantalla de un móvil. No es un adorno de la presentación, es la forma de que el cliente entienda de un vistazo lo que va a recibir.
Sirve para dos cosas muy concretas. La primera, aprobar antes de imprimir: ver el catálogo montado evita descubrir con mil ejemplares encima de la mesa que el lomo se come parte del título. La segunda, decidir entre opciones: dos versiones del mismo logotipo sobre el mismo envase se resuelven en un minuto, mientras que en un archivo suelto la conversación se alarga semanas.
Y aquí se aplica todo lo anterior. El mock-up se monta a la resolución del destino final, y lo que se coloca encima tiene que ser vectorial si va a escalarse, porque en una maqueta grande un logotipo en mapa de bits se ve pixelado enseguida. Es trabajo de rutina en cualquier estudio de diseño gráfico en Vigo y en el resto de Galicia.
Preguntas frecuentes sobre las imágenes en diseño gráfico
¿Puedo convertir un JPG en vectorial?
Existen herramientas de vectorización automática, pero el resultado casi nunca sirve para un logotipo: redondea las curvas y ensucia los bordes. Si la imagen es sencilla puede valer como punto de partida, pero lo correcto es redibujarlo.
¿Qué resolución necesita una imagen para imprimir?
300 puntos por pulgada al tamaño final de impresión. Para una lona o una valla que se ve de lejos se puede bajar bastante, porque la distancia de visión compensa.
¿Puedo usar imágenes de bancos gratuitos para mi empresa?
Sí, pero revisando siempre la licencia y, sobre todo, que no lleven marca de agua ni estén ya usadas por la competencia. Una imagen de banco muy vista resta credibilidad más de lo que suma.
¿Por qué mi logotipo se ve borroso al ampliarlo?
Porque lo tienes en mapa de bits y no en vectorial. Pide a quien lo diseñó el archivo original en AI, EPS o SVG. Si no existe, hay que redibujarlo.
